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Saturday, March 6

  1. page FORMAS MUSICALES edited ... El concepto forma tiene una gran importancia en la música. Al igual que en la literatura (nove…
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    El concepto forma tiene una gran importancia en la música. Al igual que en la literatura (novela, poesía, teatro…), en pintura (volúmenes, planos…), en escultura, arquitectura se necesita en música la forma para dar estructura a las composiciones sonora
    Los esquemas que se establecen entre los sonidos (consideramos sonido a la unión de dinámicas, altura, duración, timbre, textura…de cuya utilización dependen armonía, melodía, y ritmo, y que pueden dar como resultado frases, motivos, temas…) para construir un sistema más amplio, proporcionan las distintas formas musicales. Por lo tanto, podemos definir a la forma desde el punto de vista estructural como un conjunto de rasgos generales, comunes a un número más o menos extenso de obras, que permiten establecer comparaciones entre ellas y clasificarlas. Clasificarlas de diversas maneras (según su naturaleza en instrumental como la suite y la sinfonía o en vocal como el aria y la cantata, o bien según los distintos periodos, los distintos géneros,… No obstante, una misma forma musical va a variar y “evolucionar” a lo largo de la historia, olvidando a veces los moldes del principio. Por ejemplo la sonata, desde su invención ha ido cambiando a través de los distintos periodos musicales; así nos encontramos con la sonata barroca (Scarlatti, Corelli, Bach), con la clásica (Beethoven), con la impresionista (Bernard Heiden para saxofón)…
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    LA FORMA. Dado Dado que la
    1-MELODIA. La repetición y la recombinación de unos motivos y fragmentos melódicos, así como la clara reiteración de patrones más o menos reconocibles ayudan a crear unidad y la coherencia a la vez que aseguran la variedad. Las secciones de una melodía pueden diferenciarse por su perfil (El tono puede variar por grados conjuntos o por saltos), y por la dirección (puede ser ascendente o descendente). Estas variaciones proporcionan un contraste a pequeña escala que contribuye de manera importante a la forma.
    2-RITMO. Otro de los elementos que interviene en la forma musical es la relación entre las unidades de tiempo (más larga o más corta) en un motivo rítmico o entre los distintos movimientos. Los patrones subyacentes más grandes también pueden servir para estructurar una obra. (Los compositores europeos del Medievo a veces utilizaban un esquema rítmico complejo que se repetía a lo largo de la obra. Este procedimiento, llamado isorritmo, brindaba coherencia en caso de que los patrones no fueran tan evidentes para el oyente) En un mayor nivel de detalle puede darse la recurrencia de unos motivos cortos en contextos melódicos y armónicos diferentes, contribuyendo así a la unidad de la obra.
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    La Música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV.
    En éste periodo existió tanto música religiosa como secular, aunque de ésta última casi no nos han llegado ejemplos. Debido a que la notación musical se desarrolló tardíamente, la reconstrucción de ésta música, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.
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    histórica son:
    LITURGIAS OCCIDENTALES. Se trataba de las distintas formas regionales de cantar la misa (puesto que la misa era la única forma musical permitida), antes de que se impusiese el estilo gregoriano en el siglo VII.
    Se trataba de misas en tres partes bien distinguidas, siempre monodia y de estilo silábico. Las más importantes fueron la ambrosiana, la primitiva romana, la visigótica, y la mozárabe.
    LAS OBRAS LITÚRGICAS.
    CANTO GREGORIANO. En
    En
    el siglo
    La idea era fortalecer la fe de la cristiandad y acabar con las diferencias musicales entre regiones, y además para acabar con los indicios de malas interpretaciones teológicas. Esto significó la desaparición de las otras formas. Se trata de un canto llano, monódico, modal, vocal, litúrgico, y predominantemente coral, y a capella.
    Sus melodías eran muy fluidas, no sobrepasaron el ámbito de la octava, avanzan por grados conjuntos, están escritas en latín. Su esquema rítmico depende del texto, no de la música (el llamado macroritmo o ritmo libre. Su articulación melódica podía ser silábica, si a una sílaba le corresponden varias notas, melismática, si a una nota le correspondían varias sílabas, o neumática, si mezclaba las dos anteriores, que era lo más habitual, y fue la forma de articulación melódica que se impuso a partir del siglo XI. Ejemplo, “Le Jeu Pascal de Prague”
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    MISA.
    Distinguimos distintos tipos de misas:
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    (luego Bassus).
    Una variante de este tipo de misa es la de paráfrasis, en la que la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.
    · Misa parodia o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior, este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas. Ejemplo la Misa //Mille regretz// de Cristóbal de Morales, basada a su vez en una canción
    MOTETE
    Era una pieza polifónica de texto sacro y en latín. Deudor en un principio del motete medieval, del cual procedía, pronto asumió una continua textura imitativa de voces de igual importancia. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar préstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes. Como ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Maria de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.. Sin embargo, a partir de 1600, se empezaron a emplear de forma habitual instrumentos y voces solistas. Los motetes tendían a parecerse a otros tipos de música, como la cantata o las canciones solistas. El madrigal italiano del siglo XIV era una forma poética y musical. Por lo general el poema constaba de dos o tres estrofas, cada una de ellas de tres versos, a la que seguía un estribillo de dos versos pareados. La música estaba compuesta para dos voces o partes, a veces para tres, y la melodía de las estrofas difería de la del estribillo. Predominaban los temas galantes.
    MADRIGAL
    La forma y el estilo del madrigal italiano del siglo XVI tienen pocos elementos en común con la forma y el estilo del madrigal del siglo XIV. El del siglo XVI fue concebido no sólo como una pieza para coro, sino como música vocal de cámara. Solía basarse en textos de elevada calidad literaria. La forma musical del madrigal del XVI evolucionó en tres etapas: la primera (desde c. 1525-c. 1560), la media (c. 1560-c. 1590), y la tardía (c. 1590-c. 1620).
    Los madrigales de la primera etapa se componían en un estilo musical homofónico (una melodía predominante y un acompañamiento subordinado) y solían armonizarse a cuatro voces. Sin embargo, las partes vocales a veces eran interpretadas o duplicadas por medio de instrumentos. Los compositores de madrigales más significativos de este periodo fueron el holandés Jakob Arcadelt y el flamenco Philippe Verdelot.
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    La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750). En este periodo se distinguen las formas instrumentales de las formas vocales
    Formas vocales:
    LA ÓPERA. Las
    Las
    corrientes humanistas
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    EL MOTETE El
    El
    motete es
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    LA CANTATA La
    La
    forma cantata
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    anteriores.
    ORATORIO Forma
    Forma
    musical predominantemente
    ...
    sermón de la
    la
    misa. El
    Va a haber dos tipos de oratorio, uno es el latino, porque está escrito en latín, y otro será el vulgare, escrito en la lengua vulgar, que era el italiano. Un ejemplo magnífico de oratorio latino será Jephté, y uno de oratorio vulgare Daniel.
    Dentro del oratorio estaba la pasión, que era un oratorio alemán que se define como la musicalización del pasaje bíblico de la pasión y muerte de Cristo.
    No nos vamos a encontrar ejemplos dignos de mención hasta que llegan Bach y Telemann. Son de Bach la pasión según san mateo, y la pasión según san Juan.
    Formas instrumentales:
    SONATA Forma
    Forma
    musical que
    Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach.
    PRELUDIOS Los
    Los
    preludios son
    ...
    escritos).
    FUGA: Las
    Las
    fugas suelen
    4. Tocatas:
    5. Fantasías:
    SUITE Forma
    Forma
    instrumental que
    Allemande, danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado. (Alemana)
    Courante, movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario. (Francesa)
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    TOCATAS
    FANTASÍAS
    CONCIERTO El
    El
    concierto es
    CONCIERTO GROSSO
    Los diferentes tipos de conciertos, son la versión orquestal de la sonata. En él, a diferencia del la sonata, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre en la orquesta. Precisamente la intención de Arcangelo Corelli fue esa, crear un concierto en versión orquestal.
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    5-CLASICISMO
    A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y en todas las artes en general, conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Las formas musicales más importantes de este periodo histórico son las siguientes:
    SONATA Tiene
    Tiene
    tres o
    ÓPERA
    En el siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de la corte, a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la ópera seria. Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeñas actuaciones satírico-burlescas, la ópera buffa. De breve duración, su argumento es muy simple, recurre a la expresión directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde luego están ausentes los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil construcción.
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    QUATUOR
    RÉQUIEM
    RONDÓ
    SCHERZO
    RONDO
    SERENATA
    DIVERTIMENTO
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    3:17 am
  2. page FORMAS MUSICALES edited Formas musicales por periodos históricos El concepto forma tiene una gran importancia en la músic…
    Formas musicales por periodos históricos
    El concepto forma tiene una gran importancia en la música. Al igual que en la literatura (novela, poesía, teatro…), en pintura (volúmenes, planos…), en escultura, arquitectura se necesita en música la forma para dar estructura a las composiciones sonora
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    para saxofón)… ELEMENTOS
    ELEMENTOS
    QUE CONTRIBUYEN
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    la forma. 2-RITMO.
    2-RITMO.
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    ...
    la obra. 3-
    3-
    ARMONÍA Otro
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    parámetros musicales. 4-TIMBRE 5-TEXTURA
    Vamos

    4-TIMBRE 5-TEXTURA
    Vamos
    a realizar
    ...
    fueron creadas
    CLASIFICACIÓN DE LA FORMAS MUSICALES POR PERIODOS HISTÓRICOS
    1-PREHISTORIA:
    El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos. Por lo tanto es un campo muy teórico, que se desarrolla en base a una serie de estudios anatómicos y del registro arqueológico. No existen formas musicales propias de la época.
    2-EDAD MEDIA:
    La Música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV.
    En éste periodo existió tanto música religiosa como secular, aunque de ésta última casi no nos han llegado ejemplos. Debido a que la notación musical se desarrolló tardíamente, la reconstrucción de ésta música, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.
    ...
    Por último nos vamos a encontrar con el organum melismatico, en el que se llega a la independencia total, rítmica y melódica.
    CONDUCTUS
    ...
    las voces.
    A

    A
    diferencia del
    ...
    cantus firmus.
    En algunos casos, el cantus firmus escogido se interpretaba en notas cortas (quizás por su naturaleza melismática), con lo que el tenor se movía con más o menos la misma velocidad que las voces agudas.
    ...
    uso litúrgico.
    No obstante, en el siglo XIII el conductus no dio materia para un repertorio anotado tan abundante como el motete. Y además la exigencia de estos dos géneros son contradictorias; el motete presenta una polifonía escalonada, donde el elemento contrapuntístico es preponderante, mientras que el conductus admite como hemos dicho una estructura vertical, monotextual, en la que todas las voces pronuncian las mismas palabras al mismo tiempo. De todos modos, el conductus será en el futuro una fuente fecunda, tanto para el motete como para la canción.
    MOTETE
    El

    El
    motete se
    ...
    el conductus.
    Como sucede con el proceso de constitución del canto llano, es posible evaluar la importancia del hecho lingüístico en la elaboración de esta nueva forma, pues el motete no es otra cosa que una cláusula adicional de palabras, llamadas según el vocabulario de la época “tropada”.
    Las características principales del género eran el uso de más de un texto de forma simultánea, a veces en idiomas diferentes, así como la utilización de un segmento de canto gregoriano en la parte vocal más grave. Se dice que el resultado no era tan catastrófico como podríamos imaginar!!, pues el ámbito general era entre una quinta y una octava para las tres voces(normalmente), y la naturaleza de los textos y su tratamiento rítmico garantiza la percepción de las diferentes voces y mensajes literarios, llegando a ser el resultado espectacular.
    ...
    Forma poética escrita para ser acompañada con música, cuyo origen se remonta a las fuentes medievales italianas y provenzales. La forma se elaboró por primera vez de manos del poeta y compositor francés del siglo XIV Guillaume de Machaut.
    Desde el punto de vista musical, la balada se ajusta al modelo AAB. Ofrecía típicamente una voz superior que era cantada, y dos voces más bajas que pudieron haber sido vocalizadas, o se realizaban con instrumentos. Los trovadores y troveros compusieron baladas monofónicas, pero a partir de Machaut todas eran polifónicas
    3-RENACIMIENTO
    La música del Renacimiento o música renacentista es la música escrita durante los años 1400 y 1600, aproximadamente. Dentro de la Música religiosa del periodo musical conocido como el Renacimiento vamos a destacar las principales formas musicales que se daban en la época.
    Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
    MISA.
    Distinguimos distintos tipos de misas:
    ...
    (luego Bassus).
    Una

    Una
    variante de
    ...
    Josquin Desprez.
    ·

    ·
    Misa parodia
    ...
    una canción
    MOTETE
    Era una pieza polifónica de texto sacro y en latín. Deudor en un principio del motete medieval, del cual procedía, pronto asumió una continua textura imitativa de voces de igual importancia. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar préstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes. Como ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Maria de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.. Sin embargo, a partir de 1600, se empezaron a emplear de forma habitual instrumentos y voces solistas. Los motetes tendían a parecerse a otros tipos de música, como la cantata o las canciones solistas. El madrigal italiano del siglo XIV era una forma poética y musical. Por lo general el poema constaba de dos o tres estrofas, cada una de ellas de tres versos, a la que seguía un estribillo de dos versos pareados. La música estaba compuesta para dos voces o partes, a veces para tres, y la melodía de las estrofas difería de la del estribillo. Predominaban los temas galantes.
    ...
    Los madrigales de la primera etapa se componían en un estilo musical homofónico (una melodía predominante y un acompañamiento subordinado) y solían armonizarse a cuatro voces. Sin embargo, las partes vocales a veces eran interpretadas o duplicadas por medio de instrumentos. Los compositores de madrigales más significativos de este periodo fueron el holandés Jakob Arcadelt y el flamenco Philippe Verdelot.
    Los madrigales de la etapa media solían ser polifónicos (dos o más partes de voces independientes), más expresivos y, a menudo, más imitativos en lo musical o descriptivos de los sonidos humanos y de la naturaleza. Los compositores comenzaron a preferir las texturas de cinco o seis partes a las de tres y cuatro voces. Los flamencos Adrian Willaert, Philippe de Monte y Orlando di Lasso destacaron como compositores de madrigales de esta etapa media.
    ...
    Claudio Monteverdi.
    Con respecto a la Música vocal profana del renacimiento podemos encontrar las siguientes formas musicales (La analizaremos por zonas)
    ...
    encontramos con:
    - La villanella.
    - La frottola
    ...
    El madrigal.
    ·

    ·
    En España
    ...
    siguientes formas:
    - El romance.
    - La ensalada.
    ...
    El villancico.
    ·

    ·
    En Francia,
    ...
    encontramos con:
    -

    -
    La Chanson.
    ·

    ·
    En Inglaterra
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    estilo madrigalístico:
    -

    -
    El Madrigal.
    Con

    Con
    respecto a
    ...
    época fueron:
    Formas

    Formas
    derivadas de
    ...
    la chanson.
    Danzas:

    Danzas:
    una de
    ...
    la courante.
    4-BARROCO

    4-BARROCO

    La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750). En este periodo se distinguen las formas instrumentales de las formas vocales
    Formas vocales:
    LA ÓPERA. Las corrientes humanistas buscaban una renovación del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basándose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Entre las primeras óperas conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Eurídice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.
    EL MOTETE ElEl motete es
    LA CANTATA La forma cantata va a ser diferente en los distintos periodos barrocos, pero va a ser en el barroco pleno cuando va a adquirir sus características definitivas, y queda plenamente definida como una canción vocal, solística, con acompañamiento instrumental, de alta calidad literaria y de elevada dificultad técnica, cuya temática es mitológica, moralizante, amorosa, crítica…Dada su calidad, y su demanda, la componían muchos, entre otros Carissimi, Cesti, Scarlatti, Rossi… A finales del Barroco pleno va a surgir un nuevo tipo de cantata de temática religiosa, aunque estructuralmente era idéntica a las anteriores.
    ORATORIO FormaForma musical predominantemente
    Va a haber dos tipos de oratorio, uno es el latino, porque está escrito en latín, y otro será el vulgare, escrito en la lengua vulgar, que era el italiano. Un ejemplo magnífico de oratorio latino será Jephté, y uno de oratorio vulgare Daniel.
    Dentro del oratorio estaba la pasión, que era un oratorio alemán que se define como la musicalización del pasaje bíblico de la pasión y muerte de Cristo.
    ...
    SONATA Forma musical que empezó a cultivarse como tal en el s.XVI en Italia. Se trata de una forma instrumental concebida para un reducido grupo de instrumentos de cuerda que normalmente está estructurada en cuatro movimientos, ordenados de tal manera que vayan alternándose los movimientos rápidos con los lentos. Se distinguen en este momento dos tipos de sonatas cuya forma diseña y representa Arcangelo Corelli. Por una parte esta la sonata da Chiesa, sonata de iglesia, cuyos cuatro movimientos siguen la secuencia lento-rápido-lento-rápido. Llama la atención que el contraste entre los movimientos no es tan acusado como es habitual en la música barroca, puesto que la idea es no romper con el recogimiento espiritual. El otro tipo de sonata es la sonata da camera, sonata de casa privada, debido al carácter laico de la misma, por lo que sí denota contrastes más acusados entre los movimientos. Sus movimientos suelen tener nombres de danzas, los mismos que los de las suites: allemande, courante, sarabande y gigue. Pasados los años, Corelli creará un nuevo tipo de sonata, la llamada triosonata, aunque no por eso deja de ser sonata da Chiesa o da camera. Lo que cambia es su estructura interna, disminuye simplemente el número de instrumentos, está concebida para dos instrumentos solistas de igual timbre, generalmente dos violines, que llevan a cabo la melodía principal, y tiene un tercer instrumento más grave que lleva a cabo la función de bajo continuo y de soporte armónico. A veces se añade un cuarto instrumento.
    Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach.
    PRELUDIOS LosLos preludios son
    ...
    lo imita.
    4. Tocatas:
    5. Fantasías:
    ...
    TOCATAS
    FANTASÍAS
    CONCIERTO ElEl concierto es
    CONCIERTO GROSSO
    Los diferentes tipos de conciertos, son la versión orquestal de la sonata. En él, a diferencia del la sonata, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre en la orquesta. Precisamente la intención de Arcangelo Corelli fue esa, crear un concierto en versión orquestal.
    En él, se alternan las partes solistas, que eran siempre instrumentistas de cuerda, con los tuttis. Ejemplo, concierto grosso per la note di natale, de A. Corelli.
    5-CLASICISMO
    A

    A
    mediados del
    ...
    en general, conocidoconocido como clasicismo.
    SONATA Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes, primero una exposición en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enérgico y otro más melódico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la re exposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema más melodioso, utilizándose un lied, con forma ternaria y lírica. El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen francés.(Scherzos tratándose de Beethoven). En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rondó; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha está escrita para un solo instrumento o bien para un pequeño conjunto de dúos, tríos. La forma sonata, si es para una agrupación de cámara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de sinfonía, y si es orquestal pero con un solista, concierto.
    ÓPERA
    En el siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de la corte, a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la ópera seria. Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeñas actuaciones satírico-burlescas, la ópera buffa. De breve duración, su argumento es muy simple, recurre a la expresión directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde luego están ausentes los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil construcción.
    ...
    época son:
    SINFONÍA(PULSAR PARA AMPLIAR CONTENIDO)
    AUBADA
    ...
    MISA
    CUARTETOS PARA CUERDA
    ...
    PARA PIANO

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    3:09 am
  3. page FORMAS MUSICALES edited Formas musicales por periodos históricos El concepto forma tiene una gran importancia en la músic…
    Formas musicales por periodos históricos
    El concepto forma tiene una gran importancia en la música. Al igual que en la literatura (novela, poesía, teatro…), en pintura (volúmenes, planos…), en escultura, arquitectura se necesita en música la forma para dar estructura a las composiciones sonora
    ...
    LA FORMA. DadoDado que la
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    parámetros musicales. 4-TIMBRE4-TIMBRE 5-TEXTURA
    Vamos a realizar una clasificación de las formas según el periodo musical en el que fueron creadas
    CLASIFICACIÓN DE LA FORMAS MUSICALES POR PERIODOS HISTÓRICOS
    1-PREHISTORIA:
    El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos. Por lo tanto es un campo muy teórico, que se desarrolla en base a una serie de estudios anatómicos y del registro arqueológico. No existen formas musicales propias de la época.
    2-EDAD MEDIA:
    La Música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV.
    En éste periodo existió tanto música religiosa como secular, aunque de ésta última casi no nos han llegado ejemplos. Debido a que la notación musical se desarrolló tardíamente, la reconstrucción de ésta música, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.
    ...
    Por último nos vamos a encontrar con el organum melismatico, en el que se llega a la independencia total, rítmica y melódica.
    CONDUCTUS
    ...
    las voces.
    A diferencia del organum, del discanto o del motete, el conductus polifónico no se realizaba sobre textos litúrgicos, y no se realizaba sobre canto llano o gregoriano, sino sobre cantus firmus.
    En algunos casos, el cantus firmus escogido se interpretaba en notas cortas (quizás por su naturaleza melismática), con lo que el tenor se movía con más o menos la misma velocidad que las voces agudas.
    El anónimo IV sigue atribuyendo a Perotinus la composición de conductus a tres y cuatro voces. Se trata de creaciones originales, sin préstamos del uso litúrgico.
    No obstante, en el siglo XIII el conductus no dio materia para un repertorio anotado tan abundante como el motete. Y además la exigencia de estos dos géneros son contradictorias; el motete presenta una polifonía escalonada, donde el elemento contrapuntístico es preponderante, mientras que el conductus admite como hemos dicho una estructura vertical, monotextual, en la que todas las voces pronuncian las mismas palabras al mismo tiempo. De todos modos, el conductus será en el futuro una fuente fecunda, tanto para el motete como para la canción.
    MOTETE
    El motete se desarrolla en el siglo XIII, a partir de la clausula de organum (los compositores solían tomar un pasaje florido del canto gregoriano, transcribirlo en notas largas y añadir otras partes vocales encima) Por supuesto el organum continúa su camino, pero ya no es una forma de actualidad y el ámbito de investigación se desplaza hacia el motete y el conductus.
    Como sucede con el proceso de constitución del canto llano, es posible evaluar la importancia del hecho lingüístico en la elaboración de esta nueva forma, pues el motete no es otra cosa que una cláusula adicional de palabras, llamadas según el vocabulario de la época “tropada”.
    ...
    resultado espectacular.
    En la corriente del siglo XIII el motete se va a desarrollar en tres direcciones diferentes: lingüística (transformación de los textos), rítmica (vida y muerte de los modos, ya que los polifonistas del Ars antiqua utilizaban un sistema de seis esquemas modales inspirados en teorías métricas antigua ) y estética (paso de la Iglesia al concierto, con predominio del aspecto profano de los textos, pues a finales del siglo adoptará la lengua vulgar y tendrá inspiración galante…se utilizará para cantar a la mujer amada, para celebrar la llegada de la primavera o expresar la pena de amor…).
    La estructura musical de los motetes se volvió más complicada en el siglo XIV e incorporó la técnica de la isorritmia, la repetición de patrones rítmicos y melódicos separados y superpuestos
    ...
    La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750). En este periodo se distinguen las formas instrumentales de las formas vocales
    Formas vocales:
    ...
    Claudio Monteverdi.
    EL MOTETE El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
    LA CANTATA La forma cantata va a ser diferente en los distintos periodos barrocos, pero va a ser en el barroco pleno cuando va a adquirir sus características definitivas, y queda plenamente definida como una canción vocal, solística, con acompañamiento instrumental, de alta calidad literaria y de elevada dificultad técnica, cuya temática es mitológica, moralizante, amorosa, crítica…Dada su calidad, y su demanda, la componían muchos, entre otros Carissimi, Cesti, Scarlatti, Rossi… A finales del Barroco pleno va a surgir un nuevo tipo de cantata de temática religiosa, aunque estructuralmente era idéntica a las anteriores.
    ...
    No nos vamos a encontrar ejemplos dignos de mención hasta que llegan Bach y Telemann. Son de Bach la pasión según san mateo, y la pasión según san Juan.
    Formas instrumentales:
    ...
    cuarto instrumento.
    Entre

    Entre
    los más
    ...
    y Bach.
    PRELUDIOS Los preludios son piezas de dos o tres páginas con una dosis de técnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretación, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estén escritos).
    FUGA: Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 ó 5 voces. Una fuga a dos voces significa que hay un voz con una célula (uno o dos compases) que crea un motivo (una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita.
    4. Tocatas:
    5. Fantasías:
    SUITE Forma instrumental que curiosamente no nació en Italia, ni en Francia, sino en Alemania. Es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados. A menudo tenía seis partes: (Los alemanes a cada pieza o danza le van a otorgar una procedencia distinta, aunque más bien era la visión que ellos tenían de cada país). Yo pienso que cada una de ellas por separado puede considerarse formas musicales, puesto que en todas ellas existe un patrón de características establecidas.
    Allemande, danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado. (Alemana)
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    FORMAS MUSICALES
    El
    Formas musicales por periodos históricos
    El
    concepto forma
    ...
    las composiciones sonoras.
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    ...
    impresionista (Bernard Heiden)…
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    Heiden para saxofón)… ELEMENTOS QUE CONTRIBUYEN
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    los instrumentos
    1-MELODIA.
    La
    La repetición y
    ...
    la variedad.
    Las
    Las secciones de
    ...
    la forma.
    2-RITMO.
    Otro
    2-RITMO. Otro de los
    ...
    distintos movimientos.
    Los
    Los patrones subyacentes
    ...
    el oyente)
    En
    En un mayor
    ...
    la obra.
    3-
    3- ARMONÍA
    Otro
    Otro elemento que
    ...
    y reposo.
    Entre
    Entre 1630 y
    ...
    parámetros musicales.
    4-TIMBRE
    5-TEXTURA
    Vamos
    4-TIMBRE 5-TEXTURA
    Vamos
    a realizar
    ...
    que fueron creadas.
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    CLASIFICACIÓN DE LA FORMAS MUSICALES POR PERIODOS HISTÓRICOS
    1-PREHISTORIA:
    El
    tema de
    ...
    en yacimientos arqueológico.arqueológicos. Por lo
    ...
    de la época
    EDAD MEDIA La
    época.
    2-EDAD MEDIA:
    La
    Música medieval
    En éste periodo existió tanto música religiosa como secular, aunque de ésta última casi no nos han llegado ejemplos. Debido a que la notación musical se desarrolló tardíamente, la reconstrucción de ésta música, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.
    Las Formas musicales que se dan en esta etapa histórica son:
    ...
    La idea era fortalecer la fe de la cristiandad y acabar con las diferencias musicales entre regiones, y además para acabar con los indicios de malas interpretaciones teológicas. Esto significó la desaparición de las otras formas. Se trata de un canto llano, monódico, modal, vocal, litúrgico, y predominantemente coral, y a capella.
    Sus melodías eran muy fluidas, no sobrepasaron el ámbito de la octava, avanzan por grados conjuntos, están escritas en latín. Su esquema rítmico depende del texto, no de la música (el llamado macroritmo o ritmo libre. Su articulación melódica podía ser silábica, si a una sílaba le corresponden varias notas, melismática, si a una nota le correspondían varias sílabas, o neumática, si mezclaba las dos anteriores, que era lo más habitual, y fue la forma de articulación melódica que se impuso a partir del siglo XI. Ejemplo, “Le Jeu Pascal de Prague”
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    ANTIFONA
    Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas. Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en los servicios religiosos del Oficio y la Misa, como la Víspera.
    HIMNO
    Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en honor a un Dios. Posteriormente fue una composición musical revestida de solemnidad, y usada para transmitir sentimientos como el patriotismo, la religión… El primer compositor de himnos en latín fue San Hilario, en el siglo IV. Después de su muerte, San Ambrosio y otros establecieron su uso regular, que se crearon para ser utilizados en el oficio divino. La mayoría de los compositores de la Edad Media tardía y del renacimiento hacían arreglos polifónicos de himnos de canto llano. En todo caso, himnos y secuencias siempre lo cantaban sacerdotes y coros, nunca la congregación. Pero fue en el s. XVI cuando el himno se convirtió en canto de la congregación, y es una de las reformas que estableció Lutero. Posteriormente los himnos perdieron su carácter religioso para ser profanos.
    CONDUCTUS
    Forma musical en verso latino que surge en torno al s. XIII y que consistía en una composición polifónica concebida para tres, cuatro o incluso cinco voces. Estas melodías se solían hacer sobre una tonada popular, o una melodía original religiosa o profana. Por primera vez la voz tenor no va a estar tomada del canto gregoriano, sino de otros tipos de textos. Además las voces superiores solían estar dobladas por instrumentos. De hecho, a veces eran sustituidas por los mismos. En la escuela de Notre Dame, Perotin fue su máximo cultivador.

    TROPO
    Término musical que hace referencia a una forma introductoria al canto gregoriano, o a un conjunto de estas piezas.
    ...
    Más tarde se creó el compuesto, que partía del primitivo. Se creó una tercera voz que doblaba la primera una octava más grave, por lo que no hay ninguna independencia rítmica ni melódica entre las voces., hasta el siglo XI, que va a dar lugar al tercer tipo de organum.
    A este tercer tipo, se le llamó organum libre, puesto que ya se consigue en parte esta independencia melódica por el llamado movimiento oblicuo (la primera nota de la primera voz es la última de la segunda, y así sucesivamente), o por el especulo (reflejo o espejo).
    ...
    y melódica.
    MOTETE
    Composición

    CONDUCTUS
    Forma
    musical en verso latino que surge cuando aen torno al s. XIII. Composición latina medieval sobre una tonada popular o sobre una melodía original profana o religiosa, y sobre versos latinos, que pueden ser monódicas, como lo fueron en un principio, o polifónicas, como es el caso de las partes superiorescompuestas por Perotinus. En el segundo caso, las sílabas del texto suelen ser cantadas al mismo tiempo (canto homofónico, las voces van ritmadas idénticamente) por todas las voces.
    A diferencia del organum, del discanto o del motete, el conductus polifónico no se realizaba sobre textos litúrgicos, y no se realizaba sobre canto llano o gregoriano, sino sobre cantus firmus.
    En algunos casos, el cantus firmus escogido se interpretaba en notas cortas (quizás por su naturaleza melismática), con lo que el tenor se movía con más o menos la misma velocidad que las voces agudas.
    El anónimo IV sigue atribuyendo a Perotinus la composición
    de fragmentos melódicosconductus a tres y cuatro voces. Se trata de creaciones originales, sin préstamos del uso litúrgico.
    No obstante, en el siglo XIII el conductus no dio materia para un repertorio anotado tan abundante como el motete. Y además la exigencia de estos dos géneros son contradictorias; el motete presenta una polifonía escalonada, donde el elemento contrapuntístico es preponderante, mientras
    que el conductus admite como hemos dicho una estructura vertical, monotextual, en la que todas las voces pronuncian las mismas palabras al mismo tiempo. De todos modos, el conductus será en el futuro una fuente fecunda, tanto para el motete como para la canción.
    MOTETE
    El motete se desarrolla en el siglo XIII, a partir de la clausula de organum (los compositores solían tomar un pasaje florido del canto gregoriano, transcribirlo en notas largas y añadir otras partes vocales encima) Por supuesto el organum continúa su camino, pero
    ya existenno es una forma de actualidad y el ámbito de investigación se añaden palabrasdesplaza hacia el motete y el conductus.
    Como sucede con el proceso de constitución del canto llano, es posible evaluar la importancia del hecho lingüístico
    en francés, mots, por ello unola elaboración de los primeros motetes fueesta nueva forma, pues el francés.
    Las características
    motete no es otra cosa que una cláusula adicional de estepalabras, llamadas según el vocabulario de la época “tropada”.
    Las características principales del
    género eraeran el uso
    ...
    de un tipo de segmento de
    ...
    más grave. Se dice que el resultado no era tan catastrófico como podríamos imaginar!!, pues el ámbito general era entre una quinta y una octava para las tres voces(normalmente), y la naturaleza de los textos y su tratamiento rítmico garantiza la percepción de las diferentes voces y mensajes literarios, llegando a ser el resultado espectacular.
    En la corriente del siglo XIII el motete se va a desarrollar en tres direcciones diferentes: lingüística (transformación de los textos), rítmica (vida y muerte de los modos, ya que los polifonistas del Ars antiqua utilizaban un sistema de seis esquemas modales inspirados en teorías métricas antigua ) y estética (paso de la Iglesia al concierto, con predominio del aspecto profano de los textos, pues a finales del siglo adoptará la lengua vulgar y tendrá inspiración galante…se utilizará para cantar a la mujer amada, para celebrar la llegada de la primavera o expresar la pena de amor…).

    La estructura musical de los motetes se volvió más complicada en el siglo XIV e incorporó la técnica de la isorritmia, la repetición de patrones rítmicos y melódicos separados y superpuestos
    Compusieron motetes Petrus de la Croix, Guillaume de Machaut…
    ...
    Forma poética escrita para ser acompañada con música, cuyo origen se remonta a las fuentes medievales italianas y provenzales. La forma se elaboró por primera vez de manos del poeta y compositor francés del siglo XIV Guillaume de Machaut.
    Desde el punto de vista musical, la balada se ajusta al modelo AAB. Ofrecía típicamente una voz superior que era cantada, y dos voces más bajas que pudieron haber sido vocalizadas, o se realizaban con instrumentos. Los trovadores y troveros compusieron baladas monofónicas, pero a partir de Machaut todas eran polifónicas
    RENACIMIENTO
    CÁNTICO
    Himno
    3-RENACIMIENTO
    La música del Renacimiento
    o canción sagradamúsica renacentista es la música escrita durante los años 1400 y 1600, aproximadamente. Dentro de origen bíblicola Música religiosa del periodo musical conocido como el Renacimiento vamos a destacar las principales formas musicales que se cantabadaban en la liturgia cristiana,época.
    Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
    MISA.
    Distinguimos distintos tipos de misas:
    · Misa de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente,
    bien comoprocedente del canto gregorianollano o bien de alguna canción profana y la sitúa en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus).
    Una variante de este tipo de misa es la de paráfrasis, en la que la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces,
    como polifonía.ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.
    · Misa parodia o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior, este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas. Ejemplo la Misa //Mille regretz// de Cristóbal de Morales, basada a su vez en una canción

    MOTETE
    Los motetesEra una pieza polifónica de los siglos XV y XVI solían ser composiciones corales con un texto únicosacro y en latín. Deudor en un principio del motete medieval, del cual procedía, pronto asumió una continua textura uniformeimitativa de voces de igual importancia. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar préstamos ajenos como en su polifonía.la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes. Como ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Maria de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.. Sin embargo,
    ...
    las canciones solistas o a dúo
    MADRIGAL
    El
    solistas. El madrigal italiano
    ...
    temas galantes.
    La forma y el estilo del madrigal italiano del siglo XVI tienen pocos elementos en común con la forma y el estilo del madrigal del siglo XIV. El del siglo XVI fue concebido no sólo como una pieza para coro, sino como música vocal de cámara. Solía basarse en textos de elevada calidad literaria. La forma musical del madrigal del XVI evolucionó en tres etapas: la primera (desde c. 1525-c. 1560), la media (c. 1560-c. 1590), y la tardía (c. 1590-c. 1620).
    Los madrigales de la primera etapa se componían en un estilo musical homofónico (una melodía predominante y un acompañamiento subordinado) y solían armonizarse a cuatro voces. Sin embargo, las partes vocales a veces eran interpretadas o duplicadas por medio de instrumentos. Los compositores de madrigales más significativos de este periodo fueron el holandés Jakob Arcadelt y el flamenco Philippe Verdelot.
    Los madrigales de la etapa media solían ser polifónicos (dos o más partes de voces independientes), más expresivos y, a menudo, más imitativos en lo musical o descriptivos de los sonidos humanos y de la naturaleza. Los compositores comenzaron a preferir las texturas de cinco o seis partes a las de tres y cuatro voces. Los flamencos Adrian Willaert, Philippe de Monte y Orlando di Lasso destacaron como compositores de madrigales de esta etapa media.
    ...
    Claudio Monteverdi.
    MISA
    La Misa: Distinguimos los

    Con respecto a la Música vocal profana del renacimiento podemos encontrar las
    siguientes tiposformas musicales (La analizaremos por zonas)
    · En Italia, nos encontramos con:
    - La villanella.
    - La frottola
    - El madrigal.
    · En España tenemos las siguientes formas:
    - El romance.
    - La ensalada.
    - El villancico.
    · En Francia, una vez superadas las formas medievales nos encontramos con:
    - La Chanson.
    · En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico:
    - El Madrigal.
    Con respecto a la Música instrumental del renacimiento las principales formas instrumentales
    de Misas:
    Misa
    la época fueron:
    Formas derivadas
    de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente,modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien procedentesin texto: del canto llanomotete derivaron piezas polifónicas imitativas, llamadas ricercare, fantasía o bientiento, mientras que de alguna canción profana y la sitúa enchanson.
    Danzas:
    una de las voces, habitualmentefunciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompañamiento de la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmentedanza. Solían estar escritas a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus).
    Una variante
    en una sencilla textura homofónica. Hay abundantes ejemplos de este tipodanzas de misa estodo tempo y compás, como la de paráfrasis, enbajadanza, la quepavana, la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre engallarda, la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.
    Misa parodia
    alemanda o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior, este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas. Ejemplo la Misa Mille regretz de Cristóbal de Morales, basada a su vez en una canción de Josquin.
    :
    ÓPERA
    PAVANA
    GALLARDA
    BARROCO
    La
    courante.
    4-BARROCO
    La
    música del
    ...
    las formas vocales.
    SONATA
    vocales
    Formas vocales:
    LA ÓPERA. Las corrientes humanistas buscaban una renovación del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basándose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Entre las primeras óperas conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Eurídice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.
    EL MOTETE El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
    LA CANTATA La forma cantata va a ser diferente en los distintos periodos barrocos, pero va a ser en el barroco pleno cuando va a adquirir sus características definitivas, y queda plenamente definida como una canción vocal, solística, con acompañamiento instrumental, de alta calidad literaria y de elevada dificultad técnica, cuya temática es mitológica, moralizante, amorosa, crítica…Dada su calidad, y su demanda, la componían muchos, entre otros Carissimi, Cesti, Scarlatti, Rossi… A finales del Barroco pleno va a surgir un nuevo tipo de cantata de temática religiosa, aunque estructuralmente era idéntica a las anteriores.
    ORATORIO Forma musical predominantemente coral, pues se da menos importancia a los solistas, que se dividía en dos actos, entre los cuales iba el sermón de la misa. El oratorio iba dirigido a los fieles, para hacer más atrayentes las misas. El gran maestro del oratorio era Carissimi, quien poseía una gran capacidad para la música descriptiva, que era precisamente el caso de los oratorios, porque en él, a diferencia de la ópera, no había ni escenografías ni vestuarios, tan solo un personaje que hacía las veces de narrador situando al espectador en el espacio y en el tiempo.
    Va a haber dos tipos de oratorio, uno es el latino, porque está escrito en latín, y otro será el vulgare, escrito en la lengua vulgar, que era el italiano. Un ejemplo magnífico de oratorio latino será Jephté, y uno de oratorio vulgare Daniel.
    Dentro del oratorio estaba la pasión, que era un oratorio alemán que se define como la musicalización del pasaje bíblico de la pasión y muerte de Cristo.
    No nos vamos a encontrar ejemplos dignos de mención hasta que llegan Bach y Telemann. Son de Bach la pasión según san mateo, y la pasión según san Juan.
    Formas instrumentales:
    SONATA
    Forma musical
    ...
    recogimiento espiritual.
    El
    El otro tipo
    ...
    y gigue.
    Pasados
    Pasados los años,
    ...
    cuarto instrumento.
    SUITE, forma

    Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach.
    PRELUDIOS Los preludios son piezas de dos o tres páginas con una dosis de técnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretación, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estén escritos).
    FUGA: Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 ó 5 voces. Una fuga a dos voces significa que hay un voz con una célula (uno o dos compases) que crea un motivo (una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita.
    4. Tocatas:
    5. Fantasías:
    SUITE Forma
    instrumental que
    ...
    de características establecidos.establecidas.
    Allemande, danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado. (Alemana)
    Courante, movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario. (Francesa)
    ...
    Minué, obra parecida a un vals, suelen ser dos emparejados los minués que constituyen la suite.
    Rondó, pequeña obra basada en la variación de un tema (A), con intrusiones de B, C, D… Ejemplo, las suites solistas para violonchelo de Bach.
    ...
    de Roland.
    CONCIERTO. El

    TOCATAS
    FANTASÍAS
    CONCIERTO El
    concierto es
    ...
    en rápido-lento-rápido-lento.
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    CONCIERTO GROSSO.

    CONCIERTO GROSSO

    Los diferentes tipos de conciertos, son la versión orquestal de la sonata. En él, a diferencia del la sonata, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre en la orquesta. Precisamente la intención de Arcangelo Corelli fue esa, crear un concierto en versión orquestal.
    ...
    A. Corelli.
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    CANTATA. La forma cantata va a ser diferente

    5-CLASICISMO
    A mediados del 1700
    en los distintos periodos barrocos, pero vaEuropa se empieza a sergenerar un nuevo movimiento en el barroco pleno cuando va a adquirir sus características definitivas,la arquitectura, la literatura y queda plenamente definidaen todas las artes en general, conocido como una canción vocal, solística, con acompañamiento instrumental, de alta calidad literariaclasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de elevada dificultad técnica, cuya temática es mitológica, moralizante, amorosa, crítica…Dada su calidad, y su demanda, la componían muchos, entre otros Carissimi, Cesti, Scarlatti, Rossi… A finales del Barroco pleno va a surgir un nuevo tipo1820. Las formas musicales más importantes de cantata de temática religiosa, aunque estructuralmente era idéntica aeste periodo histórico son las anteriores.
    ORATORIO. Forma musical predominantemente coral, pues
    siguientes:
    SONATA Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento
    se da menos importancia a los solistas, que se dividía en dos actos, entre los cuales iba el sermón de la misa. El oratorio iba dirigido a los fieles, para hacer más atrayentes las misas. El gran maestro del oratorio era Carissimi, quien poseíasigue un esquema con tres partes, primero una gran capacidad para la música descriptiva, que era precisamente el caso de los oratorios, porqueexposición en él, a diferencia de la ópera, no había ni escenografías ni vestuarios, tan solo un personaje que hacía las veces de narrador situando al espectador en el espacio y en el tiempo.
    Va a haber
    compositor nos presenta dos tipos de oratorio,temas, uno es el latino, porque está escrito en latín,enérgico y otro serámás melódico. En segundo lugar, el vulgare, escritodesarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la re exposición, en la lengua vulgar, que era el italiano. Un ejemplo magnífico de oratorio latino será Jephté,la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema más melodioso, utilizándose un lied, con forma ternaria y unolírica. El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de oratorio vulgare Daniel.
    Dentro del oratorio estaba la pasión, que era un oratorio alemán que
    minueto, danza de origen francés.(Scherzos tratándose de Beethoven). En el cuarto movimiento se define comoadopta casi siempre la musicalizaciónforma del pasaje bíblicorondó; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha está escrita para un solo instrumento o bien para un pequeño conjunto de la pasión y muertedúos, tríos. La forma sonata, si es para una agrupación de Cristo.
    No nos vamos a encontrar ejemplos dignos
    cámara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de mención hasta que llegan Bachsinfonía, y Telemann. Son de Bach la pasión según san mateo, y la pasión según san Juan.
    FUGA
    MINUETO
    si es orquestal pero con un solista, concierto.
    ÓPERA
    PRELUDIO
    SINFONÍA
    CHACONA
    CANON
    ARIA
    RONDÓ
    DIVERTISEMENT
    CLÁSICO
    A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Las formas musicales más importantes de este periodo histórico son las siguientes:
    1. La sonata:
    Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes, primero una exposición en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enérgico y otro más melódico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la re exposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema más melodioso, utilizándose un lied, con forma ternaria y lírica. El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen francés.(Scherzos tratándose de Beethoven). En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rondó; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha está escrita para un solo instrumento o bien para un pequeño conjunto de dúos, tríos. La forma sonata, si es para una agrupación de cámara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de sinfonía, y si es orquestal pero con un solista, concierto.
    2. La ópera:
    En
    En el siglo
    ...
    fácil construcción.
    Otras formas musicales que se dan en la época son:

    SINFONÍA(PULSAR PARA AMPLIAR CONTENIDO)
    AUBADA
    ...
    MISA
    CUARTETOS PARA CUERDA
    ...
    PARA PIANO

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Monday, February 22

  1. msg Libre improvisación message posted Libre improvisación Hombre, Michel Camilo si tiene referenciación: es Latin Jazz. ¿Qué tal buscar algo de Free Jazz?
    Libre improvisación
    Hombre, Michel Camilo si tiene referenciación: es Latin Jazz. ¿Qué tal buscar algo de Free Jazz?
    3:18 pm

Thursday, February 18

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